Неистовый романтик: Рихард Вагнер

Вечер-музыкальный портрет / б-ка-фил. им. Ленинского Комсомола; сост. зав. взрослым отделением Г.П. Арташина. - Н. Новгород, 2004. - 8 с.

Оформление зала:    Выставка - музыкальный портрет «Рихард Вагнер»;

                                           портрет композитора на экране телевизора,

                                            высказывания известных деятелей искусства о           

                                           творчестве Вагнера.

Звучит музыка Р. Вагнера

1 вед.    Рихард Вагнер – один из крупнейших немецких композиторов, которого называют реформатором музыкального искусства. И вместе с тем это одна из самых противоречивых фигур мировой музыки.

                 Р. Вагнер родился 22 мая 1813 года в Германии, в городе Лейпциге, где его отец был полицейским чиновником. Когда Рихарду было всего несколько месяцев, отец умер, а мать снова вышла замуж за  известного театрального актера, неплохого художника и писателя Людвига Гейзера и переехала в Дрезден. С юных лет он жил в атмосфере театра и творчества: маленький Рихард увлекался литературой, сочинял стихи и даже написал трагедию.

2 вед.    Но наиболее сильные впечатления детства были связаны с музыкой. После того, как он услышал оперу Вебера «Вольный стрелок» и особенно музыку Бетховена, Рихард решил стать композитором.  Для этого он поступил в Лейпцигский университет в качестве «студента музыки», однако через несколько лет бросил его.

1 вед.    В 1833 году по приглашению брата – оперного певца – Вагнер поступил хормейстером в вюрцбургский театр. Там он и написал свою первую оперу «Феи» (по сказке Карло Гоцци). Она не была поставлена.  Вагнер перебрался в Магдебург, где стал дирижером и музыкальным директором оперного театра.  Здесь он знакомится с  актрисой театра Вильгельминной (Минной) Планер.

          Показывает портрет Минны Планер (Вагнер).

2 вед.      Этой женщине было суждено стать женой Вагнера. Старше его на четыре года, она уже была матерью, считалась невестой молодого аристократа – и вместе с тем выделялась на фоне «распущенности и пошлости, как фея, неизвестным образом попавшая в этот вихрь». Очень привлекательная и свежая по наружности, Минна попала на сцену случайно, не испытывая «никакой страсти к театру, смотря на сценическую карьеру, как на средство быстрого обогащения». Трезвая, хозяйственная, красивая немка…

                 Они молоды, и потому все вокруг воспринимается легко и просто.  Вагнер ревнует Минну к ухаживающим за ней аристократам, женский персонал оперы оказывает молодому музыкальному директору достаточное число знаков внимания. Но Минна умеет укрощать своим веселым спокойствием эксцентрический характер Вагнера, а однажды, придя к Минне после вечера, проведенными за картами и вином, Вагнер просыпается в ее постели…

                   Эта связь будет долгим гнетом для Вагнера. Но сейчас – он счастлив.

1 вед.     Вместе с женой Вагнер отправляется в Ригу, где некоторое время работает в местном оперном театре. Одновременно он начал работать над новой оперой – «Риенци» - на сюжет из римской истории. Но материальная нужда и постоянные преследования кредиторов вынудили его уехать из этого города. Нужно сказать, что Вагнер никогда не знал счета деньгам и всегда жил выше своих средств. У него всю жизнь было нескончаемое количество кредиторов.

2 вед.     Вместе с женой Вагнер направился в Лондон. Плавание по бурному морю и услышанная по дороге легенда о Летучем Голландце – корабле-призраке – подарили ему сюжет первой романтической оперы. Старинное предание о корабле-привидении в начале XIX века было очень популярно среди романтиков. Легенда о Летучем Голландце относится к теме вечных сюжетов, над которыми работали многие выдающиеся поэты и писатели, такие как В.Гауфф, С.-Т. Кольридж, Г. Гейне. Вагнер для создания своей оперы позаимствовал гейневский сюжет.

1 вед.    Увертюра к «Голландцу», написанная позднее самой оперы, дает ее конспект, сжатое и яркое содержание всего произведения. В увертюре изображено море – свободная и грозная стихия, над которой господствует стонущий громкий звук – мотив заклятого корабля. Он переходит в мотив скитания, ужаса, безнадежности – и новой жажды бури. Оркестр Вагнера – изумительная по богатству красок палитра большого художника, и картина, которую пишет он в своей увертюре к «Голландцу», посвящена ночи и буре. Но вот спокойный мотив искупления прорезает эту ночь подобно лучу; радостные мотивы матросских песен контрастируют с первоначальной мрачностью; буря снова покрывает все своими грозными звуками, чтобы все-таки в конце слиться в примиряющем восторге с темой «искупления».

                 Но о каком искуплении идет речь? Это тема о мужчине и женщине, о любви, и о том, что, по утверждению Вагнера, может быть выше любви, - о самопожертвовании, готовности на гибель за другого, ценою отказа от счастья. Вагнеровская женщина – избавительница, искупительница, вожатый, луч во тьме.

Звучит фрагмент увертюры к опере «Летучий голландец».

2 вед.     Мотивы увертюры переплетают все действие оперы, возвращаются вновь и вновь, появляясь там, где выступают со своими действиями или словами герои легенды. Вагнеровская бесконечная мелодия – «лейтмотив» - является его самым известным взносом в историю музыки.

1 вед.     Осенью 1839 года Вагнер приехал в Париж, где провел три года. Хотя за это время ни одна его опера не увидела света рампы, жизнь композитора протекала очень напряженно. Вагнер пишет критические статьи, сочиняет музыку. В 1842 году он покидает Париж и приезжает в Дрезден, где готовилась постановка его оперы «Риенци». Эта премьера прошла с огромным успехом. А после премьеры второй оперы – «Летучий голландец» - он уже стал знаменитостью и был назначен дирижером оперного театра. В Дрездене были написаны следующие оперы:  «Тангейзер» и «Лоэнгрин».

2 вед.      «Лоэнгрин» - еще один опыт использования средневековой легенды, переключаемой в миф. Эта опера как бы завершает первую половину жизни и творчества Вагнера, поэтому остановимся на ней подробнее.

                     Действие «Лоэнгрина» просто и восходит к широко распространенной сказке о наказании за излишнее любопытство. Лоэнгрин – рыцарь чудесного происхождения, один из героев Грааля, сочлен некоего волшебного содружества, охраняющего чашу с подлинной кровью Христа и защищающего угнетенную невинность. Он приплывает на чесноке с лебедем для спасения Эльзы, несправедливо обвиненной представителями злого начала – Тельрамундом и Ортрудой. Но Эльза не должна спрашивать героя, кто он такой. Искуса героиня не выдерживает, и Лоэнгрин исчезает. Такова схема оперы. 

Звучит фрагмент оперы «Лоэнгрин».

1 вед.     В «Лоэнгрине» чуть ли не впервые на сцене появляется герой, для которого имеется то, что выше любви. Лоэнгрин искал женщину, которой он ничего не должен бы был объяснять… Он должен был скрывать свою высшую природу – потому что если бы он ее вскрыл, он мог бы рассчитывать только на поклонение, там, где он требовал понимания через любовь. Эльза - вторая часть его собственного существа… Эльза  - бессознательное начало, человеческое сердце. Трагедия Лоэнгрина в том, что ему поклоняются, но его не понимают. Вагнер отождествляет себя с Лоэнгрином. Он – художник, несущий человечеству высокие ценности. Но любовь Эльзы – женщины – человечества – может принести ему только разочарование. «Избранным» открыт только один путь – в одинокое изгнание своего гения. Такая судьба рисовалась Вагнеру неизбежной  для художественного реформатора, которым он себя считал.

2 вед.    И действительно, прежде, чем войти главою в историю мировой культуры, он познал, выслушал и испытал все, что судьбою предназначено гению: восторги и проклятие Ницше, торжество и упадок его музыкального детища – Байрейта, прогрессирующую неврастению, изгнание  и только потом  - мировую славу.

1 вед.   Но в отличие от большинства проклятых гениев у него хватило жизненной силы и воодушевления, чтобы на склоне дней (а прожил он 70 лет) до дна выпить бокал запоздавшей мировой славы. Но он испытал нечто большее, чем мировая слава: он испытал разделение культурного мира на два противоположных лагеря – неистовых ненавистников и одержимых приверженцев. Его соотечественник Бисмарк считал его свихнувшимся Наполеоном музыки, одержимым манией величия…

              Для нашего соотечественника, поэта серебряного века Валерия Брюсова Вагнер был кумиром, образцом для подражания… Здесь мне хотелось бы прочесть вам брюсовские строки, которые хоть и были посвящены другому композитору – А.Н. Скрябину, но прекрасно отражают творческую сущность  немецкого музыканта. Тем более, что в творчестве этих композиторов много общего, так, например,  Первая симфония Скрябина у многих современников ассоциировалась с вагнеровским  «Лоэнгрином».

Ведущий читает первые две строфы из стихотворения В. Брюсова «На смерть А.Н. Скрябина на фоне музыки Р.Вагнера.

 

Он не искал -  минутно позабавить,

Напевами утешить и пленить;

Мечтал о высшем: Божество прославить

И бездны духа в звуках озарить.

 

Металл мелодий он посмел расплавить

И в формы новые хотел излить;

Он неустанно жаждал жить и жить,

Чтоб завершенным памятник поставить…

 После прочтения стихотворения музыка усиливается.

2 вед.   Вагнер написал 13 опер, в которых произвел настоящую реформу. Самый значительный труд – тетралогия «Кольцо Нибелунгов», в ее составе 4 оперы:                                

 

                   1.  «Золото Рейна»

                     2. «Валькирия»

                     3. «Зигфрид»

                     4. «Закат богов»

1 вед.    Толкование творчества Вагнера разделяло культурный мир на два лагеря и после его смерти. Л.Н. Толстой дал ему такую оценку: «…Вагнер – глупый, балаганный скоморох, бездарный шут и чучело гороховое. Все это так глупо, балаганно, что удивляешься…тысячи квазиобразованных людей сидят и внимательно слушают, и смотрят, и восхищаются…»

                  А вот как оценивал Вагнера поэт серебряного века Вячеслав Иванов: «Вагнер – это великое культурное движение не только в музыке и в литературе, но и могучее движение культуры в целом… Вагнер – это меньше всего история. Это наша самая жгучая современность. Только теперь человечество может во всей глубине оценить безумные пророчества Вагнера…» 

                   Вагнер – это синтез музыки, драматургии, изобразительности и режиссерского мастерства.

2 вед.      Он был музыкантом, философом, гениальным музыкальным критиком и теоретиком искусства. Он всегда был далек от системы, порядок мало заботил его. Вагнер не подгонял музыку под теорию, а скорее сначала писал свое музыкальное произведение, а затем обосновывал его.

1 вед.    Спокойствие и уравновешенность были чужды этому раздражительному человеку. Вечно мятущийся, бросающийся из крайности в крайность, из романтизма в нирвану и из католицизма в отчаянье… Он вечно богател и вечно разорялся, живя один день в роскоши, а другой в полной нищете. Он затеял такое грандиозное предприятие, как строительство Байрейтского музыкального театра, для чего у него не было ни пфенинга, а требовались миллионы. Он не выносил буржуазного мира и это заставляло его бросаться в старинную мифологию.

                  Все это делало его истериком и пессимистом. Вагнер был сильным, гордым, но больным человеком, в котором отчаяние  постоянно сменялось восторгами, а восторги нищенством и нервными припадками. Послушав музыку этого композитора, вы поймете, как все это отражалось в его творчестве.

Звучит музыка Р. Вагнера.

2 вед.     Имя и личность Вагнера привлекали к нему людей – персонально и принципиально. Вокруг него группировались поклонники, - молодежь, из которых надо назвать Карла Риттера, Ганса фон Бюлова, Теодора Улига.  А между Листом и Вагнером завязывается подлинная дружба.

                  В мае 1849 года Вагнер принял участие в революционном восстании. Он приветствовал революцию, но она была подавлена. Композитор был вынужден бежать из города и отправиться в изгнание. Ему помог Франц Лист, устроивший переезд в Швейцарию под чужим именем. Обосновался композитор в Цюрихе. Так как для Вагнера революция была идеей, а не политическим действием, то после крушения ее в Германии, он меняет свои взгляды на противоположные. Он осознал всю призрачность мира.

1 вед.    Вагнер этого времени – политический эмигрант, живущий в швейцарском углу на средства частной благотворительности, автор трех опер, которые доставили ему почетное мнение небольшого числа знатоков; автор сочинений, взбудораживших музыкальные круги, но в глазах большинства «неспокойная голова», бунтарь, фантаст. Человек лучше всех понимавший его, - Франц Лист, видел в нем только замечательного – может быть даже великого – но только музыканта.

2 вед.    В личной жизни Вагнера все кажется тусклым и беспросветным. Минне теперь около пятидесяти лет. Это обиженная судьбою самолюбивая женщина, не сделавшая ни шагу для того, чтобы понять идеи Вагнера. Ему было ясно, что женщина в его жизнь еще не входила. И когда она вошла – Вагнер приветствовал новую любовь, затаив дыхание.

              Ведущий показывает портрет М. Везендонк.

                       Этой женщиной была Матильда Везендонк, - высокая, стройная, красивая женщина в черном. Жена Отто Везендонка, капиталиста, связанного с Нью-Йорком, она была уже счастливой матерью. Когда они познакомились в 1852 г. в Цюрихе, ей исполнилось 24 года. В июне 1853 г. Вагнер пишет ей в альбом фортепианную сонату – первое свое музыкальное произведение после долгого перерыва. Ни одной женщине до тех пор не было дано вдохновлять музыку Вагнера…

1 вед.     В замыслах композитора назревал «Тристан». Вагнер писал «Тристана» с огромным напряжением. В основу была положена легенда о несчастной любви рыцаря Тристана к королеве Изольде, чужой жене. Образ любимой женщины стоял над ним – близко и недостижимо далеко… Вагнер и Матильда жили по соседству.

2 вед.      «… Я закончил текст «Тристана» и принес тебе рукопись последнего акта. Когда мы подошли к дивану, ты обняла меня и сказала: «Теперь все мои желания исполнились». В тот день, в этот час, я воскрес для новой жизни».

1 вед. В это самое время он работает над самым значительным своим произведением «Кольцом Нибелунгов». Этот труд занял у него 25 лет жизни.

           Я кратко напомню вам ее содержание.

              Из глубины столетий, словно олицетворяя великую силу природы, несет свои воды легендарный Рейн. Дочери Рейна, Русалки, хранят великую тайну, заколдованный клад. Если им завладеют, то на земле не будет ни мира, ни любви, ведь получить его можно только прокляв любовь. Узнав страшную тайну о гибельной власти золота, злобный карлик, или нибелунг, Альберих завладел золотом Рейна и вверг мир богов и людей в хаос.

                 Гордые амазонки, в германских мифах – Валькирии – позвали на помощь героя  - Зигфрида с его волшебным мечом – Нотунгом. Они призывают его восстановить справедливость в мире и вернуть золото Рейна Русалкам. Зигфрид смел, могуч, неуязвим, имеет волшебный непобедимый Нотунг и, самое главное, он не предал любовь. Он даже женится на одной из Валькирий.

                 Нибелунг Альберих перековал золото Рейна в кольцо (отсюда и название тетралогии).

                 Много приключений произойдет с Зигфридом, непобедимым героем, но в конце концов золото оказывается в его руках. Сам же герой погибает от предательского удара в спину.

                   Огромный пожар охватил волшебную страну и в его пламени гибнут обитатели этого мира – боги и нибелунги, но зато воцаряется справедливость – золото возвращено Русалкам, силу коварного мира победила смерть героя. Эта смерть не была напрасна – она явилась искуплением зла и через нее произошло завоевание будущего для людей. 

                  А теперь посмотрите отрывок из второй оперы «Кольца Нибелунгов»  - «Валькирии».

Включается видеофрагмент оперы.

2 вед. Эта музыка, которая кажется бьющей наподобие гейзера из древнейших глубин мифа, к тому же пронизана мифом, изощренно умна и продуманна литературно.

1 вед.   Некоторые исследователи считают, что какие-то незримые нити связывают мощь и жизнь Вагнера с жизнью Достоевского: это дар провиденья, мучительность творчества, психологизм.

                 Гениальность – вообще чаще всего надрыв, здесь же надрыв запредельный, полное обнажение душевных переживаний.

2 вед.     Миф для Вагнера – узел, где поэзия, музыка и религия сплетены. Нет, он не искал художественный идеал в далеком прошлом, он претворял   жизнь в единство музыки, философии и мифа.

                 Если бы сильные мира сего были бы способны что-то понять, вынести хоть какие-то уроки, то они должны были усвоить одну из главных идей вагнеровского «Кольца Нибелунгов» - иллюзорность могущества, близость взлета к падению – т.е. то, что в Библии скупо и метко охарактеризовано: суета сует.

1 вед.     В 1861 году Вагнер получил разрешение вернуться на родину. Возобновилась интенсивная концертная деятельность. Он много ездит по разным городам Европы, а в 1863 году приезжает в Россию. В Петербурге и затем в Москве выступления Вагнера прошли с огромным успехом. Шесть концертов в Петербурге и три в московском Большом театре принесли ему хороший доход.

2 вед.     В мае баварский король Людвиг II пригласил его поселиться в Мюнхене: «Будьте убеждены, я сделаю все, что в моих силах…чтобы навсегда развеять ваши заботы…бессознательно вы были единственным источником моих радостей…мой лучший учитель и воспитатель»…

1 вед.   «Он понимает меня, как моя душа», - пишет Вагнер про Людвига. Назначенная ему королем рента в 25 тыс. марок выводит Вагнера из его непрестанных денежных забот. На Штарнбергском озере король предоставляет Вагнеру жилище в десяти минутах от замка Берга, летней резиденции Людвига. Вагнер ежедневно встречается с королем. Созидаются планы будущих постановок. Вагнер приглашает в Мюнхен своих верных соратников. Приезжает Бюлов, его жена Козима. Прекрасный дирижер и организатор, верный ученик Вагнера, Ганс фон Бюлов был верным залогом успеха вагнеровских планов.

2 вед.     В сентябре Бюлов уезжает по делам в Берлин. В дни его отсутствия его жена Козима Бюлов стала любовницей Вагнера. Вагнер нашел в ней свою подлинную подругу, соратницу и союзницу, идущую до конца. Она была потом женой Вагнера и наследницей его дела. Своей любви они принесли в жертву дружбу Бюлова и короля.

               Ведущий показывает портрет Козимы.

                 Козима – главное содержание жизни Вагнера этих лет. Это было вызовом всем – друзьям, королю… В мае 1866 года Козима со своими детьми (последняя ее девочка Изольда была уже дочерью Вагнера), приехала к нему в Трибшен, местечко в немецкой Швейцарии. Несчастье Бюлова, безмерно преданного Вагнеру, ужас короля и  Листа, который был отцом Козимы – ничто не могло остановить Вагнера и его подругу…В Мюнхене супружеская драма была поводом к истерике бульварной прессы, к потокам грязи и сплетен. Любовь Вагнера и Козимы выдержала и это.  В 1867 году в Трибшене родилась их вторая дочь – Ева, а в 1869 – сын Зигфрид. «Это счастливейший день в моей жизни», - писал обрадованный отец… Через год  Вагнер официально повенчался с Козимой.  Их союз был до конца счастлив и крепок. Отношения Вагнера с Людвигом Баварским напротив надламываются.

1 вед.   Рихард Вагнер пишет оперу «Мейстерзингеры», премьера которой  прошла с успехом. Популярность композитора растет. В Германии организуется «Общество  Рихарда Вагнера». Его целью был сбор необходимых средств на постройку оперного театра для Вагнера. Эта мечта композитора была осуществлена в небольшом городе Байрейте. В 1876 году там состоялась премьера всей его тетралогии «Кольцо Нибелунгов». На ней присутствовали крупнейшие музыканты – Ф. Лист, К. Сен-Санс, П.И. Чайковский. Они высоко оценили замечательные оперы.

2 вед.   В Байрейте Вагнер прожил последние годы жизни. В 1882 году там состоялась премьера его оперы «Парсифаль». После нее композитор уехал на отдых в Венецию, где внезапно умер 13 февраля 1883 года. Он бы похоронен в Байрейте. На его могиле лежит простой большой камень, заготовленный им самим заранее, без всякой надписи.

1 вед.   Байрейтский театр существует до сих пор. На протяжении многих лет им руководил один из крупнейших дирижеров нашего времени Герберт фон Караян. Ежегодно там устраиваются вагнеровские фестивали, на которых выступают лучшие певцы мира.

Звучит музыка Р.Вагнера.

Литература:

1.           Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди: Три мастера – три мира: Пер. с нем./  - М.: Радуга, 1986. – 477 с: ил.

2.          Друскин М.С.  Вагнер В. Рихард// Муз. энцикл.  Т. 1. – М.,  1973. – С. 637-647.

3.           Кондаков И., Корж Ю.   Рихард Вагнер в русской культуре Серебряного века// Общественные науки и современность. – 1996. - №1. – С. 159-170.

4.         Рихард Вагнер: Сб. ст. /[ВНИИ искусствознания; Ред.-сост. Л.В. Полякова].  – М., 1987. – 228 с.

5.           Сидоров А.А.   Р. Вагнер/ Под ред. М. Горького, Л. Каменева, М. Кольцова, А. Тихонова. – М.: Журнально-газетное объединение, 1934. – (Сер. биогр. «Жизнь замечательных людей»; Вып. III).

 

Составитель:  зав. взрослым отделением филиала им. Ленинского Комсомола –Арташина Галина Павловна.